Upskill ภาคเรียนที่ 2 ปีการศึกษา 2568
1. รหัสประจำตัวครู :
รหัสประจำตัวครูที่สอนร่วม :
2. ชื่อกระบวนวิชา :
3. วิชากลุ่ม :
เลือก
Boost up
Power up
Dancing & Music
Technology
Language and Culture
Science-Math
Arts & Design
Hobbies and DIY
Sports Club
Food and Beverage
LifeStyle
4. ครูประจำวิชา :
5. นักเรียนที่รับ ( สามารถเลือกได้มากกว่า 1 ) :
นักเรียนไทย
นักเรียนต่างชาติ
6. จำนวนนักเรียน :
คน
7. คำอธิบายกระบวนวิชา :
มุ่งเน้นให้นักเรียนเรียนรู้พื้นฐานการใช้เส้น สี รูปทรง และองค์ประกอบศิลป์ เพื่อสื่อสารความคิดและอารมณ์ ผ่านการวาดภาพ งานประดิษฐ์ และการทำงานสร้างสรรค์ทั้งเดี่ยวและกลุ่ม ส่งเสริมจินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ และการทำงานร่วมกับผู้อื่น
8. ทักษะที่คาดว่าจะเกิดขึ้น กับนักเรียนหลังจากเรียนจบ :
หลังเรียนจบ นักเรียนจะมีทักษะดังนี้ • ใช้เส้น สี และองค์ประกอบศิลป์ได้อย่างสร้างสรรค์ • ถ่ายทอดความคิดและอารมณ์ผ่านงานศิลปะได้ • ทำงานเป็นทีมและนำเสนอผลงานได้อย่างมั่นใจ • พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการ และความภาคภูมิใจในผลงาน
9. สมรรถนะ 6 ด้าน (ทุกด้านรวมกันไม่เกิน 3):
1.การจัดการตนเอง
2.การคิดขั้นสูง
3.การสื่อสาร
4.การรวมพลังทำงานเป็นทีม
5.การเป็นพลเมืองที่เข้มแข็ง
6.การอยู่ร่วมกันกับธรรมชาติและวิทยาการอย่างยั่งยืน
10. สถานที่จัดการเรียนการสอน :
ห้องเรียน
ห้องปฏิบัติการ (ระบุในช่องด้านล่าง)
อื่นๆ (ระบุในช่องด้านล่าง)
11. ระดับชั้นที่ต้องการเปิดสอน ( สามารถเลือกได้ไม่เกิน 2 วัน ) :
วันจันทร์ ม. 1
วันจันทร์ ม. 2
วันจันทร์ ม. 3
วันอังคาร ม. 1
วันอังคาร ม. 2
วันอังคาร ม. 3
วันพฤหัสบดี ม. 1
วันพฤหัสบดี ม. 2
วันศุกร์ ม. 1
วันศุกร์ ม. 2
12. ทักษะที่นักเรียนควรมี :
มีใจรักและความตั้งใจในงานศิลปะ
13. อุปกรณ์ที่นักเรียนต้องมี :
1.ไอแพด(ถ้ามี) 2.กระดาษสำหรับวาดรูป 3.อุปกรณ์สำหรับวาดรูปและลงสีที่นักเรียนถนัด
14. ค่าใช้จ่ายเพิ่มเติม (คิดนักเรียนต่อหัว 200 บาท) :
15. Course outline
สัปดาห์ที่ 1 :
Week 1: แนะนำวิชาและอุปกรณ์สีน้ำมัน • แนะนำหลักสูตร เป้าหมายการเรียน • แนะนำอุปกรณ์: พู่กัน สี น้ำมันสน ผ้าใบ จานสี • วิธีการดูแลอุปกรณ์ • ทดลองจับพู่กันและทดลองระบายสีบนกระดาษ
สัปดาห์ที่ 2 :
Week 2: พื้นฐานของสีน้ำมันและเทคนิคการผสมสี • คุณสมบัติของสีน้ำมัน • ทฤษฎีสีเบื้องต้น (Primary, Secondary, Complementary) • เทคนิคการผสมสีและการใช้ Medium • แบบฝึกหัด: ผสมสีเฉดต่าง ๆ และไล่เฉด
สัปดาห์ที่ 3 :
Week 3: การวาดโครงร่าง (Drawing & Composition) • การวางองค์ประกอบภาพ (Composition) • วิธีร่างภาพลงผ้าใบ • แบบฝึกหัด: ร่างภาพหุ่นนิ่ง (Still life) อย่างง่าย
สัปดาห์ที่ 4 :
Week 4: เทคนิคการลงสีชั้นแรก (Underpainting) • ทำความเข้าใจการลง Underpainting • เทคนิค Grisaille (ขาว-ดำ) • แบบฝึกหัด: ลง Underpainting จากภาพร่าง
สัปดาห์ที่ 5 :
Week 5: เทคนิคการระบายแบบชั้นบาง (Glazing) • ทำความเข้าใจการระบายสีแบบโปร่งแสง • การใช้ medium ปรับความหนืด • แบบฝึกหัด: ใช้ glazing ทับ underpainting
สัปดาห์ที่ 6 :
Week 6: เทคนิคการระบายแบบชั้นหนา (Impasto) • การลงสีแบบหนาและแปรงพู่กันให้เกิดผิวสัมผัส • การใช้ Palette Knife • แบบฝึกหัด: วาดดอกไม้หรือพื้นผิวด้วยเทคนิค Impasto
สัปดาห์ที่ 7 :
Week 7: การใช้แสงและเงา (Light & Shadow) • การสร้างมิติด้วยแสงและเงา • แบบฝึกหัด: วาดวัตถุ 1 ชิ้นโดยเน้นแสงเงา
สัปดาห์ที่ 8 :
Week 8: การระบายภาพหุ่นนิ่ง (Still Life Painting) • รวมเทคนิคที่เรียนมาก่อนหน้า • วาดภาพหุ่นนิ่งเต็มภาพ (เช่น แจกัน ผลไม้)
สัปดาห์ที่ 9 :
Week 9: การระบายภาพทิวทัศน์ (Landscape Painting) • พื้นฐานของทิวทัศน์: Foreground, Middle ground, Background • เทคนิคการสร้างความลึก • แบบฝึกหัด: วาดภาพวิวธรรมชาติ
สัปดาห์ที่ 10 :
Week 10: การวาดภาพบุคคลเบื้องต้น (Portrait Basics) • สัดส่วนใบหน้ามนุษย์ • การแรเงาใบหน้าอย่างง่าย • แบบฝึกหัด: ร่างใบหน้าแบบง่าย ๆ
สัปดาห์ที่ 11 :
Week 11: ระบายภาพบุคคลแบบมีสี (Colored Portrait) • การเลือกโทนสีผิว • เทคนิคการระบายผิวให้ดูมีชีวิต • แบบฝึกหัด: ระบายภาพบุคคลจากแบบที่เตรียมไว้
สัปดาห์ที่ 12 :
Week 12: แนวทางการสร้างผลงานแบบส่วนตัว (Conceptual Painting) • การคิดแนวคิดสำหรับภาพวาดของตนเอง • การเลือกหัวข้อที่มีความหมาย • การทำสเก็ตช์เพื่อเตรียมผลงาน
สัปดาห์ที่ 13 :
Week 13: เริ่มสร้างผลงาน Final Project (Sketch & Underpainting) • ร่างภาพจริง • ลงสีพื้นหรือ underpainting สำหรับชิ้นงานสุดท้าย
สัปดาห์ที่ 14 :
Week 14: ลงสีและเก็บรายละเอียด Final Project • ลงสีตามขั้นตอนต่าง ๆ • การผสมสีอย่างเหมาะสม • การใช้เทคนิคที่เรียนมาทั้งหมด